地方古典戲的編導者，都懂得這一點。比較起來，京戲倒並不是保守，而略有冒進。至於京戲打亂了舊規矩，特別重視名角制，可能受兩種影響：前一段和晚清宮廷貴族愛好要求相關，次一段和辛亥以來姚茫父、羅癭公諸名流為編改腳本有關。這麼一來，對諸名藝員而言，為主角突出，可得到充分發揮長處的機會。但是對全個京戲而言，就顯然失去了整體調協作用。和地方戲比較，人材鍛煉培養也大不相同：地方戲安排角色，從不抹殺一切演員的長處，演員各得其所，新陳代謝之際，生旦淨丑不愁接班無人。京戲安排角色，只成就三五名人，其他比較忽略，名人一經彫謝，不免全班解體，難以為繼。京戲有危機在此，需要正視。二十年談京戲改良，我還聽到一個京戲正宗大專家齊如山先生說過：京戲有京戲老規矩，不能隨便更動（曾舉例許多）。我們說京戲並不老，唱法服裝都不老，他不承認。事實上隨同戲台條件不同，什麼都在變。出將入相的二門，當時認為絕對不能取消的，過不多久一般都不能不取消，只有傀儡戲不變動。檢場的今昔也大不相同，二十年前我們還可見到梅蘭芳先生演戲，半當中轉過面去還有人奉茶。池子裡茶房彼此從空中飛擲滾熱手巾，從外州縣初來的人，一面覺得驚奇，一面不免老擔心會落到自己頭上。有好些戲園子當時還男女分座，說是免得「有傷風化」。改動舊規矩最多的或者還數梅程二名演員，因為戲本就多是新編的，照老一輩說來，也是「不古不今」。證明京戲改進並非不可能，因為環境條件通通在變。京戲在改進工作中曾經起過帶頭作用，也發生過麻煩。目前問題就還待有心人從深一層注注意，向真正的古典戲取法，地方戲取法，肯虛心客觀有極大好處。例如把凡是上台出場的角色，都給以活動表演的機會，不要再照近五十年辦法，不是傻站就是翻斤斗，京戲將面目一新。即以梅先生著名的《貴妃醉酒》一戲為例，幾個宮女健康活潑，年青貌美（我指的是在長沙演出，江蘇省京劇團配演的幾位），聽她們如傻丫頭一個個站在台上許久，作為陪襯，多不經濟。如試試讓幾個人出場不久，在沉香亭畔絲竹箏琶的來按按樂。樂不合拍，楊貴妃還不妨趁醉把琵琶奪過手中，彈一曲《得至寶》或《紫雲回》，借此表演表演她作梨園弟子師傅的絕藝。在琵琶聲中諸宮女同時獻舞，舞玄宗夢裡所見《紫雲回》曲子本事！如此一來，三十年貴妃醉酒的舊場面，的確是被打破了，可是《貴妃醉酒》一劇，卻將由於諸宮女活動的穿插，有了新的充實，新的生命，也免得梅先生一個人在合上唱獨腳戲，累得個夠狼狽。更重要自然還是因此一來台上年青人有長處可以發揮。京戲改良從這些地方改起，實有意義。還有服裝部分，也值得從美術和歷史兩方面試作些新的考慮。社會總在進展，任何事情停留凝固不得。歷史戲似乎也到了對歷史空氣多作些考慮負點責任時期了。無論洛神、梁紅玉、楊貴妃，其實都值得進一步研究，穿什麼衣更好看些，更符合歷史情感及歷史本來。目下楊貴妃的一身穿戴，相當累贅拖沓，有些裡襯還顏色失調，從整體說且有落後於越劇趨勢。不承認這個現實不成的。過去搞戲劇服裝，對開元天寶時代衣冠制度起居諸物把握不住，不妨僅憑主觀創造設計。觀眾要求也並不苛刻，只要花花綠綠好看就成；外人不明白，還說極合符歷史真實，這種讚美還在繼續說下去，容易形成自我陶醉。目下情形已大不相同，能讓歷史戲多有些歷史氣氛，並不怎麼困難麻煩，而且也應當是戲劇改良一個正確方向。我們不能遷就觀眾�

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